隨著電視劇《我的前半生》的熱播，涉及本劇的各種討論話題也熱鬧起來。在此，以我淺顯的筆墨略數本劇為追逐收視率的兩點看法。
　　 首先，劇組為了追求收視率，在演員的選用上就做足了文章。
　　 上世紀末就已走紅的馬伊俐、袁泉分別擔任女一號和二號，她倆再次用過硬的表演博得了觀眾們的喝彩。就連擔任女三號的吳越的表演也是獲贊連連，以至于近日她的微博被觀眾留下罵聲不斷，似當年老一輩藝術家陳強飾演“黃世仁”后遭遇到的囧事，如出一轍。這也讓我們進一步了解到吳越在處理和塑造“凌玲”這個小三形象上是可圈可點的。飾演子群和她母親的女演員雖然之前在演藝界默默無聞，但就她們在本劇中的表演而言是成功的，兩位演員逼真地演繹了生活在大上海底層的婦女形象。還值得一提的是著名演員鄔君梅也客串了本劇的“吳大嬸”一角，雖然戲份不多，但足見劇組在選用女演員上是下了功夫用了心思的。
　　 至于男演員，我首先想說大叔陳道明。大叔的演技對全國人民來說心知肚明，出演本劇男三號該是大叔演藝生涯中的小菜一碟，而且我們也的確領略了藝術家精湛的表演和從容穩(wěn)重的藝術風范。擔任男二號的雷佳音在本劇中出色的表演為他加分不少，劇中他到位的眼神表現和豐富的面部表情，以及處理工作和家事時的判若兩人，成功地刻畫了陳俊生這個人物形象。
　　 最讓我不看好的是男一號的飾演者靳東的表演。眾所周知，靳東是近幾年剛剛走紅的一位男演員，很明顯導演選用靳東擔任男一號也是沖著作品投放市場后的收視率，說白了就是緊盯作品投入市場后所創(chuàng)造的利潤。劇中人物賀涵已年近四十，導演顯然不能選用那些偶像派之類的小鮮肉來吸引年輕一代觀眾，但個人認為就靳東那樣永遠一幅嚴肅的面部表情對千千萬萬的觀眾而言，估計會得到半數以上的差評。
　　 毫無疑問，影視劇的拍攝制作是一種商業(yè)行為，所有劇務工作都是沖著作品的利潤而去的。劇組精心選用演員，目的只有一個，那就是日后的收視率。但作為觀眾，我覺得在我們欣賞演員們給我們帶來的愉悅的同時，我們更在意的是作品積極向上和適應時代、社會需要的思想性。
　　 這就涉及到劇本在創(chuàng)作中所界定的主題思想。
　　 可以肯定，電視劇《我的前半生》前三十集弘揚的精神是值得稱道的。在女一號羅子君遭遇婚變后，她的世界是天崩地陷的。從一個三十三歲(盡管后來幾集莫名其妙地變成了三十七歲，即使時間只過去了一年)生活無憂的全職太太一下子成為人們恥笑的棄婦，羅子君的精神是崩潰和頹廢的。
　　 可以慶幸的是羅子君的身邊有唐晶和賀涵這對戀人，這兩個職場上的精英在拯救和救贖羅子君的精神層面是功不可沒的。唐晶像羅子君的親人一樣有求必應，賀涵的刀子嘴也無不是想方設法地拉羅子君靠上社會這條大船，羅子君畢竟脫離社會做了十年全職太太。
　　 故事接近尾聲，羅子君終于破繭成蝶。她的嬗變同樣也改變了她與唐晶和賀涵的原有關系模式。羅子君與唐晶的男友賀涵互生愛意，其實他們在短短的一年內共處了可數的幾次，羅子君就在賀涵的心里取代了相處十年的唐晶，這是唐晶所不能容忍的，也是大多數觀眾認為變得狗血的一種劇情發(fā)展。無論故事結尾羅子君和賀涵是否能走到一起，都會使唐晶傷心欲絕。我不理解如此安排劇情，導演將這部電視劇的思想性立足在何處？
　　 作為大眾文藝樣式的任何一部影視劇，它應該是社會正確意識形態(tài)的載體，除了具有實現經濟價值的功利性，也應該具有傳播適應時代與社會所需要的思想性。但本劇在最后顯然忽視了這一點，讓羅子君這個深受小三之害的正面形象也做回了小三，無疑是讓羅子君自己打自己的臉，同時更令觀眾大跌眼鏡。究其原因，這種看似迭跌宕起伏的劇情變化，筆者認為仍然是劇組追求收視率的具體目的體現。
　　 本劇另一發(fā)展突兀的情節(jié)是羅子君的母親薛甄珠的婚姻觀。薛甄珠，一個年近七十的寡居大媽。從始至終薛大媽都是現實加功利型的小市民形象，或許因其獨自拉扯大倆女兒且吃苦頗多，于是讓女兒們找有錢有能力的老公成了老太太的口頭禪。正因為如此，薛大媽與羅子群的老公白光總是合不來，甚至吵鬧不斷，并且多次當著白光的面讓羅子群離婚再找。及到電視接近尾聲時，薛大媽卻自己掉進了黃昏戀，而且在對方兒子的極力阻撓下又大聲標榜自己與對方是真愛，不貪圖人家的財產。薛大媽的新愛人腦溢血癱瘓住院期間，老太太千辛萬苦地尋到醫(yī)院，并精心地服伺照料病人并給老頭兒兒子寫下了一紙保證書。這一前后大相徑庭、判若兩人的人物塑造委實突兀且有失常理，令人費解。
　　 總之，電視劇《我的前半生》為了追求收視率，除了在攝影、剪輯、配音等后期制作上精心處理之外，在選用演員和劇情發(fā)展這兩方面有得有失。但我更認為一部好的影視劇應該把劇作的思想性放在第一位，再輔以劇務上其他方面的精雕細琢，如此，何愁收視率不會領跑同檔期其他劇作？