一、引言
　　 浮世中，把心沉下來不易。多變的世態(tài)、繁忙的工作、瑣碎的日常、復雜的人事，哪一樣不讓人憂于心，疲于形？
　　 困居塵世的鋼筋叢林，我們向往青山碧水，卻又無法真正拋開一切。正所謂，山水常有，隱居山林的勇氣和機會不常有。
　　 每個人的心中，都深藏著一個夢：對快樂童年的回憶，對淳樸鄉(xiāng)土的眷念，對人間溫情的渴望，對一切美好事物的追尋，成了我們心之所向，行之所往的源泉和動力。
　　 世間最幸運的，莫過于困頓之際，遇上了心中的山水，從此，心靈有了棲居的桃源。江上掬月人的《聽溪齋夢畫》（聽溪齋系先生書房和畫室的齋號），便是去往桃源的路徑。該畫冊取自日常畫作中，臻選的200多幅具有代表性的作品匯集而成。
　　 翻開畫冊，心中的夢境便次第浮現(xiàn)眼前：這里有山水田園，有童真逸趣，有漁樵耕讀之樂，有人間煙火之歡，有世相瞬間的留痕，有妙手偶得之頓悟……每每于工作生活的間隙，閱之賞之，心境也隨畫境變得澄凈欣悅。
　　
　　 二、意境摘賞
　　 江上掬月人的系列山水畫，空靈淡遠、古樸靜幽，畫中人物元氣十足、童趣滿滿、逸韻燦然。畫面沒有多余的色彩，沒有繁復的筆墨，于簡約留白處，讓人獨享一方心靈凈土，覓得一隅靜謐安寧。神游其間，塵勞俗慮頓消、寵辱得失盡忘。
　　 先生畫作，取材于大自然元素：有山、有水、有日月、有星辰、有云朵、有飛鳥、有嘉木、有蟲草、有閑人……
　　 你看《江月夜》，舟泊江上，月懸天空，夕霞朵朵，飛鳥歸林，一人以天地為知音，一邊撫琴，一邊吟唱……江水悠悠流淌，小舟隨水飄蕩。人與萬物融為一體，是如此和諧、如此靜美、如此超然。沒有名利紛爭、沒有寵辱加身、沒有得失擾心、沒有絲竹亂耳……這份怡然自得，清寂空靈，誰人見了不心生向往？
　　 山水畫之臻境，除了可行、可望外，可游、可居更契合觀者心意。人為什么喜歡觀山水畫呢？就是因為厭倦了塵俗的蕪雜，向往山水的清寧，渴望林泉的滋養(yǎng)。這樣的畫，就是人生旅途的心靈驛站，可以讓人獲得滋養(yǎng)與休憩。
　　 藝術強大的力量在于，可以重建世界，重構心靈。把人人心中所想，卻不能到達的情景，用水墨描繪出來，便是對心中山水的重塑。
　　 看著畫面，你便懂了：江山風月，本無常主，唯閑者便是主人。凡塵中人，每天為菽粟布帛勞心勞力，何曾有閑靜下來關注自己的內心？看著畫中人的超然灑脫，是否會觸動你內心深處，最柔軟的那一根弦？
　　 再看《云游》中的云朵，浮在上空的，幾點淡墨，似羊群、似花朵，有色無色，心念間?？吹竭@樣的云朵，你會想到“落日熔金，暮云合璧”，也會想到先秦《卿云歌》里描繪的云霞狀：“卿云爛兮，糺縵縵兮。日月光華，旦復旦兮?！鼻湓茽N爛如霞，瑞氣繚繞呈祥。日月光華照耀，輝煌而又輝煌。
　　 再看縈繞半空的云朵，左右兩筆，隨意勾勒間，似一張張笑臉，笑意漫溢紙外。看似不經意處，傳遞出畫者的樂觀透達，純然率真。世事于我如浮云，沒有什么不可以笑著面對的。
　　 看到這樣的云朵，你的心境會隨之豁然。人本應生而自由，卻無處不在枷鎖中。正因為身在藩籬，才向往那一份無拘無束。云朵，代表了一種境界，一種生命的狀態(tài)。江上掬月人的云朵，傳遞出的是生命的喜悅、輕靈、悠然、自在。
　　 水墨的妙處在于，是彩云還是烏云，全憑觀畫者當時的心境而定?？芍^無色勝有色，一旦有了色彩，就著相了。
　　 一個人想要達到不著一相、不染一塵的境界，并非易事，全靠日常生活中的修行。養(yǎng)一團真氣在胸中，讓心徹底靜下來，如佛門坐禪，道家入定。作畫，觀畫，以詩意的心對待生活，便是通往朝徹的最佳途徑。
　　 江上掬月人畫中的人物，有可親可敬之神態(tài)，透著一股呼之欲出的童真之氣，無論老人小孩，皆朝氣蓬勃，圓融通達。這也是畫者內心世界的呈現(xiàn)。畫者，畫心也。當人在日常生活工作，接人待物，從事藝術創(chuàng)作時，都能達到物我兩忘，如朝陽初啟，就達到了“朝徹”的境界。
　　 再看《金色童年系列》之《野醉》，依山偎水處，鳥兒自在飛翔，牛兒悠閑吃草，兩人于石板上喝酒吃菜，大快朵頤。稍頃，一人醉倒，一人還在舔食碗沿，意猶未盡，其形憨態(tài)可掬，其意酣暢淋漓……
　　 生命本該活得盡興，活得暢快，才不枉此生?？墒谴蠖鄷r候，我們活得沉重，活得壓抑，活得苦澀。如船行海上，既要避開暗礁險灘，還要應對突如其來的海嘯風暴?？粗嬛腥嘶畹萌绱送?，如此肆意，也算是一種寬慰吧。觀一幅生動傳神的畫，也是對自我的心理疏導，這是先生畫作的感染力。
　　 再看《比高低》，兒童騎牛背上放風箏，風箏飛高與鳥齊。這份怡然自得，是不是喚醒了你童年的美好記憶？那些快樂的時光是那樣鮮活，無憂無慮的童年，正因為短暫易逝，才顯得那么珍貴。及至成年后，再觀此畫，你會深深感嘆：多少長安名利客，機關算盡不如君。
　　 回憶童年，不僅是對心靈的療愈，更是對生命的重新審視：世俗的成功與心靈的快樂，孰高孰低？曾經的“我”，是如此的純真快樂，投身社會，在激烈的競爭中，我們得到的同時也失去了許多。當人看清世相，才明白，許多爭斗毫無意義，許多勝利毫無價值。不如刪繁就簡，返璞歸真，放下，即是快樂。
　　 當一幅畫能觸動你深層的思考時，這幅畫就不僅僅是一幅畫，而是人生坐標和行動指南。
　　
　　 三、畫境特點
　　 江上掬月人的每一幅畫，都是通過對夢境、心境與實景的過濾，重組，是對生命本質的提煉和再創(chuàng)造。每一幅畫，都是時光的留痕，生命的印記。賞閱“夢畫”，給人最深切的感受有如下幾點：
　　 一是筆墨精煉。山取其形，水取其靈，云朵取其柔，飛鳥取其動，嘉木取其秀，人物取其真。這真，是返璞歸真，自在隨性的真。畫者將自身的學養(yǎng)襟懷，輕描淡寫地融入畫中，借一景一物，傳遞出樸素淡泊的人生真諦。
　　 二是意境空靈。畫面塵煙俱靜，人物神態(tài)祥和，人與山水融為一體，呈現(xiàn)出逍遙自在，清寂恬淡之美。一個好的詩人不一定是畫家，但一個好的畫家必定是個詩人，他得先有一顆詩心，內心有一個潔凈無染的桃源秘境。然后，用畫筆把心中的山水，在紙上一筆一筆描繪出來。詩以言志，畫以繪心，一幅畫就是畫家的心靈版圖，頻率相通的人，總能從一筆一畫中，隨著畫者的心念一起流動，如清泉浸潤心靈。對山水的執(zhí)念，便是通向人類共同情感的密鑰。
　　 三是童真滿滿。江上掬月人筆下的人物，都是元氣滿滿，率真可愛，憨態(tài)可掬。木心說：所謂元氣，就是孩子氣。我們剛出生時，還沒經受塵世的風雨，什么都不懂，什么都不怕，只憑著天性和一腔赤誠看世界。孩童的眼神那么清亮，肌膚那么柔滑，聲音那么稚嫩，一派純真無邪、純凈拙樸。及至長大后，投身社會，看到了人性善惡，世態(tài)炎涼，飽受生活的錘煉，每個人都不再是原來的樣子了。人生就是一個尋覓自我、重塑自我的過程。童年之于人生，如錨之于帆船，只要童年的記憶，如錨一般牢牢扎在海洋深處，無論風暴怎樣來襲，生命的小船都不會傾覆。
　　 四是逸趣燦然。江上掬月人畫中人物，通常是一人獨處，或登山望遠，或孤舟撫琴，或獨釣江秋，或躬耕壟畝，或牽牛晚歸……無不神態(tài)專注，怡然自得。
　　 大多人無法忍受孤獨，更不能享受靜的趣味。當一個人的心靈被各種念頭充塞，會日漸沉滯僵化，不空所以不靈。徹底靜下來，與萬物相處，專注于眼前一山一水，一景一物，這便是江上掬月人傳遞給我們的生活理念：師造化。生命本是一個人的朝圣之旅，導師與知己卻無處不在，江上之清風，山間之明月，都可以成為吾師吾友。置身于山水間，何孤之有？人生何必太匆匆，把心沉下來，靜觀萬物，快樂就來了。禪心，就是清寂恒定的心；禪趣，就是在靜中體驗萬物之美，生活之趣。
　　 禪自靜中來，慧自獨中生。獨處，不僅能醫(yī)愚，還能祛俗。江上掬月人的每一幅，都是一首無字的詩篇，不同的人，從中可以獲得不同的領悟。
　　
　　 四、心境思絮
　　 看了很多工匠型畫作，我更欣賞先生這種以意境取勝的。世事多繁復，讓人心累；密不透風的空間，使人神疲。江上掬月人畫中的留白，正好給了觀畫者心神馳騁的空間，讓觀者足不出戶，便可思接千載，視通萬里，完成一場心靈的山水之約。
　　 看著畫面，想像著自己就是那畫中人，暫時從現(xiàn)實的世界抽離出來。這瞬間的移情與代入感，給思緒安上了飛翔的羽翼，為心靈營造了施展的空間，這便是觀畫的妙處，也是江上掬月人水墨畫的價值所在。觀山水養(yǎng)禪心，是觀畫者與山水的共鳴，也是與畫者內心的呼應。
　　 真正的藝術作品，并不僅僅局限于象牙塔內，供專業(yè)人士研究欣賞；而是飛入尋常百姓家，融入日常生活，用藝術指導實踐，為觀畫者帶來心靈的慰藉，減輕精神的苦痛，給人視覺的美感，生命的啟示。于無聲處，讓人獲得藝術的熏陶，文化的滋養(yǎng)。
　　 也許有人會說，觀畫不能解決任何實際問題。非也，對于一個有自我覺知的人來說，一幅好的畫，有助于幫觀畫者清理內心的秩序，拒絕陳腐日常的侵蝕，保持心境澄明。
　　 先生畫之思想，尚天人合一，大道同樂；尚人間溫情，稚趣童樂，尚師造化，師圣賢。如果有人問：“藝術到底為何物？藝術之于生命到底有何意義？先生會告訴你：藝術應該是生命狀態(tài)的折射吧！
　　 先生出生于浙江金華開化，那是畫家黃賓虹和詩人艾青出生的地方。先生自幼喜愛繪畫，兒時為學繪畫，時常翻山越嶺，風雨無阻。
　　 先生承蒙恩師教誨，藝術只是修生養(yǎng)性的愛好，先以求學立業(yè)為主。繪畫之余，奮力勤學，以優(yōu)異成績步入醫(yī)學的殿堂，十余載寒窗苦讀，獲得醫(yī)學博士學位。從此開啟了日出懸壺，日落筆耕的歲月。
　　 藝術貴真，不以謀生的愛好，才能發(fā)乎本心，尊崇天性。不受制于權威，不局限于傳統(tǒng)理念，勇于開拓創(chuàng)新，用自己獨特的眼光審視世界，然后，用藝術的創(chuàng)造營養(yǎng)生命，將藝術于生命有機融合。
　　 夢境是人的潛意識，用水墨藝術將夢境描繪出來，便是畫境；畫境的重塑，不僅取決于畫技的積累，還取決于畫家心境的頤養(yǎng)。先生在藝術的道路上一路走來，遇到了許多良師益友，如啟蒙老師蔣海濟，忘年交黃澄欽，周政光，亦師亦友羅一平等美術界翹楚。先生擅于思辨，博采眾長，融萬家之風神，鑄自家之氣派，將夢境、心境、實景有機結合，畫出了屬于自己的獨特風格。
　　 先生把莫奈的一句話：“像鳥兒歌唱那樣作畫”，視作生命的真言，并由此衍生出“像鳥兒歌唱那樣生活”的人生理念。
　　 觀先生的畫，你就會發(fā)現(xiàn)，只要有山水的地方，就有云煙有鳥兒。山無云煙，如春無花朵；山無鳥兒，如花無蜂蝶。這正是先生崇真尚美向善的內心寫照。
　　 “返璞歸真，自由自在，夢畫合一”，無論是醫(yī)學工作，日常生活，還是寫文繪畫，江上掬月人都以此作為生命和藝術的指引，讓人看到了忠于自我，誠于藝術的人格魅力。
　　
　　 亭上秋風完稿于2023年9月6日