一
　　 “最撩人春色是今年”，短短八個字，足足唱了五十幾秒。這是昆劇《牡丹亭·尋夢》的唱詞，年輕演員王芳扮演杜麗娘，只見她手持折扇，此時還未打開，唱完這八字，那折扇徐徐開啟，“少甚么低就高來粉畫垣”，折扇半掩面輕拂?！按盒臒o處不飛懸”，折扇收攏，水袖舞動。優(yōu)美的聲腔圓潤如玉，絲絲入耳，如癡如醉。
　　 偶得一票，興高采烈地坐在燈火通明的蘇州“開明大戲院”前排觀演，不知此時臺上的王芳是否注意到我沒有。
　　 望著臺上與我年齡相仿的王芳，那真是羨慕呀，那身材，根本看不出已是孩子的媽，而且她是第二次得到“中國戲劇梅花獎”，這是昆劇界乃至其他戲曲領(lǐng)域里沒有過的。
　　 對于昆劇，本來是不甚了解，只因王芳是單位同事的妻子才格外關(guān)注起來，同時也關(guān)心著王芳的一些演出，了解到王芳因《牡丹亭·尋夢》而得到 “蘭花獎”“最佳表演獎”，還有“文華獎表演”“白玉蘭”獎等等，她還曾被專家夸為“具有空谷幽蘭般靜謐氣韻的藝術(shù)家”。
　　 一陣陣喊“好”聲四起，我忍不住放下嫻靜的架勢，也跟著喊了起來。此時只見杜麗娘邁著碎步，腳底漂移，難怪別人稱贊王芳腳底功夫了得，身姿既大方又有江南水鄉(xiāng)女子小家碧玉般的美妙。
　　 一出《牡丹亭·尋夢》王芳獨自在臺上唱了半小時出頭，一把折扇便扇活了情節(jié)，讓觀眾隨著劇情的變化，似乎看到杜麗娘重游的夢境，看到周邊花花草草和亭臺樓角也鮮活了起來，一把扇子扇活了人們對杜麗娘的同情和對昆劇的喜愛。
　　 說實話，若是沒有舞臺兩側(cè)臺柱上打出的字幕，這昆劇一般人初看是看不懂的，也許只能聽聽這咿咿呀呀的音調(diào)罷了。昆劇的美就在唱功上，一個音符，至少要拖四拍，最長的要拖八拍。幽幽緩慢悠長的節(jié)奏，全是唱腔，很少念白，用唱腔和動作將時間和空間來演繹。若是聽不懂唱詞也沒關(guān)系，就憑這曼妙的舞姿和細(xì)膩的表演，一抹水袖，足以讓觀眾神魂顛倒。
　　 一出《尋夢》，在“難道我再到這亭園，則掙的個長眠和短眠，知怎生情悵然，知怎生淚暗懸”中接近尾聲。不知不覺已經(jīng)看了半小時左右，杜麗娘在希望中尋夢，觸景傷情，在失望中驚醒。雖是夢境，心情卻轉(zhuǎn)為悲涼，從而走向絕望。在悲聲切切的笛聲中，杜麗娘邁著碎步漸漸離場，在如雷般的掌聲中，王芳一次又一次回身謝幕。
　　 我依依不舍地離開戲院，并沒有去后臺打擾王芳，就讓我將杜麗娘在心中多停留一些時光吧。
　　 我急急地走回家中，坐定，找出湯顯祖的《牡丹亭》翻閱，書中描寫了杜麗娘與柳夢梅的愛情。在四百年前能為了愛情跨越傳統(tǒng)，超過生死陰陽，在夢中追愛，又在夢中絕望，一病夭折，然而能死而復(fù)生，成就姻緣，實屬是一本奇書。
　　 如今被改寫，用昆劇展示，若是湯顯祖老先生能穿越，是否能豎個大拇指呢？
　　
　　 二
　　 昆劇在蘇州人的心里是驕傲的，提起昆劇，無人不曉。昆劇原來是昆山人顧堅初創(chuàng)，后來改良成“水磨腔”，簡單地說就是用“吳儂軟語”細(xì)膩而軟糯地唱，像水磨糯米粉那樣的柔糯。與昆劇并列的還有評彈，但是昆劇卻是蘇州很有特色的地方戲，評彈只能算是小調(diào)。
　　 擁有二千五百年古老歷史的蘇州城，百姓們不急不慌的生活方式，就像“水磨腔”的昆曲唱腔那樣，放慢生活節(jié)奏，追求極簡的生活方式，為人處事委婉含蓄，典雅大方，這也許與源遠(yuǎn)流長的太湖水有關(guān)，滋養(yǎng)著蘇州文化，浸潤著典雅的昆曲。
　　 蘇州人民熱愛昆劇，也許一座城市的戲劇正是代表著一座城市的生活方式吧。
　　 在蘇州的街頭巷尾，工作閑暇之余，三三兩兩的人群，談?wù)摰囊彩抢　?br />　　 有一次我去大哥單位里，偶然聽到周瘦鵑的女兒與人談起她的父親（周瘦鵑女兒與我大哥是同事），周瘦鵑晚年曾拼命“追劇”，看昆劇，忙得“昏頭昏腦”，“披星戴月”去看昆劇，回到家已是子時。當(dāng)時，周瘦鵑迷的是昆劇《癡夢》，追的是昆劇“繼”字輩當(dāng)紅明星——張繼青，特別喜歡《癡夢》里朱買臣妻子崔氏的精典四笑?！暗谝淮涡Φ美涞诙涡Φ妙B皮，第三次笑得快樂，第四次笑得凄慘，借著夢境刻畫一個虛榮的婦人，真是淋漓盡致?！?br />　　 那一年是1962年12月，正值蘇州舉辦了聞名的“南昆”（昆劇分為南昆和北昆，其表演技巧略有不同）大會演。難怪作為土生土長的蘇州籍大作家的周瘦鵑那么迷戀昆劇，就連我父親也是“追劇”人之一，父親平日里追梅蘭芳，還看過梅蘭芳演杜麗娘俞振飛演柳夢梅的電影《牡丹亭·游園驚夢》呢，那時我還在呀呀學(xué)語。
　　 周瘦鵑先生是文學(xué)家，“鴛鴦蝴蝶派”的代表作家，難怪他喜歡《癡夢》，那種超越現(xiàn)實的夢境，有些是讓人著迷的。張繼青的“三夢”（《牡丹亭·驚夢》《牡丹亭·尋夢》《爛柯山·癡夢》）演繹得爐火純青，讓人癡醉，張繼青亦是蘇州人，是“繼”字輩的一朵明星。
　　 蘇州昆劇已經(jīng)有近七十年的歷史了，有“繼、承、弘、揚(yáng)、振”五代傳人。王芳“弘”字輩的，也是張繼青的學(xué)生，一代更比一代強(qiáng)。
　　 聽同事講他妻子王芳時，那才叫有趣，滿眼放光，對妻子贊嘆不絕。有時也會爆個小料，比如說王芳曾因練功不得法，嗓子充血，聲帶閉合不攏，成“倒嗓”，只出氣，沒有音。同事說到這里光是笑，他曾經(jīng)也是一位戲劇演員，后轉(zhuǎn)業(yè)來我們單位，他更懂得學(xué)戲的難，特別是昆曲演員的辛苦，比如旦角，身段表演最主要，要將動作和舞蹈相結(jié)合，唱腔難度更大，真假聲的轉(zhuǎn)換等等。
　　 之所以昆劇是戲曲藝術(shù)中的珍品，是“百花園中的一朵蘭花”（周總理曾說過昆劇是“江南蘭花”），是因為昆劇要求更嚴(yán)格，“唱腔要華麗婉轉(zhuǎn)，念白要儒雅，表演要細(xì)膩，舞蹈要飄逸”，這四“要”足夠讓昆劇演員多吃不少苦。
　　 昆劇是平民百姓的昆劇，當(dāng)然歷史上記載，明代晚期昆曲進(jìn)入宮廷，受到皇帝老兒的親睞。當(dāng)時有名的就有《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等等。皇帝老兒早不在了，昆劇徹頭徹尾扎根在平民百姓心中了。
　　
　　 三
　　 “蔡少華擔(dān)任蘇州昆劇院院長啦”，聽到同事們的談?wù)撀暎以趺匆膊粫嘈?，一個不會唱戲，不懂戲的人怎么就成了院長。我與蔡少華曾一同招進(jìn)單位，沒二年，他離開了，用現(xiàn)在的話說“跳槽”了，先后在文廣局、文化國旅任過職，好歹那是文人的地方能理解，如今去了昆劇院任院長，是個飛越吧。一個敢闖敢干的門外漢似一滴水滴進(jìn)油鍋，炸開了花，劇團(tuán)演員們抱著好奇的心態(tài)觀望著。
　　 那一年，正好是昆曲被聯(lián)合國教科文組織命名為首批“人類口述與非物質(zhì)遺產(chǎn)”簡稱“非遺”，各個單位都在貫徹學(xué)習(xí)中。我在想，作為2001年5月18日入選的“非遺”昆曲，在蔡少華的帶領(lǐng)下會走出一條怎樣的道路呢，帶著好奇，更加關(guān)心起昆劇來了。
　　 昆劇如同其他地方戲一般，曾經(jīng)歷過低迷，當(dāng)時送票出去都困難，沒人看呀。喜歡昆曲，欣賞昆劇的人越來越少。
　　 2000年昆劇藝術(shù)節(jié)在蘇州召開，蘇州市政府大力支持，慢慢地昆劇才好轉(zhuǎn)，入“非遺”后，市領(lǐng)導(dǎo)更加重視，這才將蔡少華硬“塞”進(jìn)蘇州昆劇院，一個畢業(yè)于“蘇州大學(xué)哲學(xué)系京劇文化”的文職干部，用一顆熱心，兩個多月的調(diào)研分析，三請四邀專家名人，誠懇的態(tài)度飛車百里到上海請到了白先勇先生。而白先勇先生在一次講座中開玩笑地說道，是蔡少華把他拖下水的。這一拖，濺起了浪花朵朵，是優(yōu)美的昆曲之花，是昆曲的生命之花。
　　 我對白先勇先生的認(rèn)識，只停留在“臺灣作家”的字面上，沒承想，白先生竟然能盤活昆劇。青春版的《牡丹亭》在白先勇的手中，既保留著傳統(tǒng)，又傳承了昆曲原有的韻味。
　　 不得不說，在“搶救昆曲，傳承昆劇”中，蔡少華是有功之臣。他的理念與思維是先進(jìn)的，就拿他與同事曾說過，一個宋代的瓦罐，你把它放在角落，大家看不見，也容易遺忘，放在一個最高的殿堂，燈光照下來，聯(lián)想就有了，傳遞的信息也就不一樣了，這燈光，就是賦予時代性，時代的審美觀。也許這便是他改革的動力吧。
　　 蔡少華的理念與白先勇的思路是一致的，于是他們從青春版的《牡丹亭》著手，將傳統(tǒng)的改進(jìn)，從劇本開始修改，在啟用演員上作了很大的手筆，全部是20歲上下的昆劇“揚(yáng)”字輩新人，這在當(dāng)時是很大膽的，因為看昆劇大多是年齡在中年以上的，年輕人很少看，而蔡少華與白先勇的理念是想將昆劇走進(jìn)大學(xué)，到年輕人中去。想想也對，要想走出傳統(tǒng)，必須是先選對觀眾。
　　 第二個大膽改革是在音樂上，借用了西方的樂曲風(fēng)格，讓年輕人更喜歡。第三個在服飾上，不忘傳統(tǒng)，采用手工的蘇繡，凸出蘇州地方文化元素，色調(diào)淡雅，不媚不俗，養(yǎng)眼養(yǎng)心。第四個改革在舞蹈動作上，將十二個月各自不同的花神揉進(jìn)舞蹈中，這是一種創(chuàng)新。最后在舞臺設(shè)計上運(yùn)用燈光和色彩與亮度，正如蔡少華所說，不能將瓦罐放在角落，要放在燈光下才會生機(jī)勃勃。
　　 嶄新的青春版《牡丹亭》出世，讓人眼前一亮，不久，全國掀起了“昆曲熱”的高潮，使昆劇走進(jìn)了學(xué)校，讓年輕人喜歡起來。白先勇和蔡少華不但搶救了昆曲，更好地傳承了昆劇。
　　 近七十年的“蘇昆”，一路走來，一路艱辛，而又一路風(fēng)光，一路輝煌。正如有關(guān)專業(yè)人士所說：繼字輩的傳承，承字輩的堅守，弘字輩的承上啟下，揚(yáng)字輩的發(fā)展，對蘇昆起到了莫大的推動作用。
　　 作為土生土長的蘇州人，了解昆曲的發(fā)展與變遷，是一種幸事。昆劇的美妙，體現(xiàn)在昆曲的小、細(xì)、軟、雅。小，指的是演出場所無需太大，舊時的家宅，廳堂都可表演，如今園林的亭臺，小巧的茶室都能演出。細(xì)和軟指的是表演細(xì)膩，語調(diào)軟糯。雅，當(dāng)然指文詞唱腔要高雅。
　　 改版后的《牡丹亭》我還沒機(jī)會到劇院欣賞過，看完全劇得九個小時，得用三天時間。那杜麗娘的扮演者叫沈豐英，是位蘇州姑娘，外貌清秀，五官端莊，嗓音甜美。雖沒有親歷現(xiàn)場觀演，但是通過網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)聆聽部分，能感受到青春的魅力。
　　 那柳夢梅的演員叫俞玖林，很巧妙的是他出生在昆山，昆劇的發(fā)源地。昆山人演繹著昆劇，真是妙。
　　 他們都是“揚(yáng)”字輩的，已經(jīng)扛起昆劇的大旗。雙雙得了23屆“中國戲劇梅花獎”。我不得不佩服，白先勇先生的“火眼金睛”，真是彗眼識英雄呀?！皳P(yáng)”字輩，目前是昆劇的頂尖力量，而“振”字輩讓昆劇后顧無憂，代代相傳，演繹著“城之昆，昆之城”的精彩故事。
　　 如今，昆劇作為蘇州的一大招牌，接待著來自四面八方的貴客，蘇州市政府格外重視昆曲的發(fā)揚(yáng)與繼承，在十幾所學(xué)校成立了“昆曲教育傳承基地”，從娃娃抓起，定期定點培養(yǎng)。同時，還定期免費向市民開放演出，這是一種“活態(tài)”傳承，是蘇州人民的福氣，也是蘇州人民的驕傲。
　　 昆劇推動著蘇城的發(fā)展，而蘇城是滋養(yǎng)著昆劇的源泉。